Biên tập: Các động thái của thế hệ trẻ để duy trì nghệ thuật và văn hóa ở Nhật Bản cần được hỗ trợ

Văn hóa và nghệ thuật đã bị giáng một đòn lớn trong cuộc khủng hoảng coronavirus. Trong lĩnh vực âm nhạc, sân khấu và nghệ thuật biểu diễn truyền thống, nơi nghệ sĩ biểu diễn trước khán giả, việc hủy biểu diễn và hạn chế số ghế đã kéo theo nhiều nghệ sĩ khó tiếp tục hoạt động.

Tình hình bắt đầu được cải thiện vào mùa thu năm ngoái, nhưng với sự lan rộng hiện tại của biến thể omicron của coronavirus, tương lai vẫn chưa chắc chắn.

Khi các nhà chức trách ở Nhật Bản kêu gọi người dân hạn chế ra ngoài, họ đã có những động thái dán nhãn nghệ thuật và văn hóa là “không cần thiết và không cần thiết”. Nhưng những tác phẩm nghệ thuật, làm lay động lòng người, mang lại cho họ hy vọng. Khi những sản phẩm như vậy tàn lụi, chúng ta lại được nhắc nhở về sự tồn tại không thể thay thế của chúng.

Đồng thời, đã có những dấu hiệu báo trước sự xuất hiện của một tuổi mới. Một sự kiện củng cố điều này là Cuộc thi Piano Chopin Quốc tế. Từ vòng sơ loại đến chung kết, các màn trình diễn đều được truyền hình trực tiếp, khiến khán giả trên khắp thế giới say mê.

Thực tế là một môi trường đã được thiết lập để có thể thưởng thức âm nhạc trực tuyến giữa virus coronavirus là một yếu tố quan trọng trong việc này. Nghệ thuật trở thành động lực để vượt qua cảm giác trì trệ giữa đại dịch.

Trong cuộc thi, Kyohei Sorita của Nhật Bản đứng ở vị trí thứ hai, mức cao nhất mà một nghệ sĩ piano Nhật Bản đã đạt được trong cuộc thi trong 51 năm. Các hoạt động của anh ấy vượt ra ngoài phạm vi của một nghệ sĩ dương cầm đã thu hút được sự chú ý.

Để đối phó với cuộc khủng hoảng coronavirus, Sorita nhanh chóng bắt đầu phân phối trực tuyến các buổi biểu diễn của mình có thu phí, và năm ngoái, anh ấy đã chuyển dàn nhạc của mình thành một công ty hữu hạn. Cả hai sáng kiến ​​này đều hỗ trợ cuộc sống của các nhạc sĩ trẻ. Anh cũng có ước mơ thành lập một trường âm nhạc nơi các nghệ sĩ mới bắt đầu từ khắp nơi trên thế giới có thể đến Nhật Bản để học tập.

Đằng sau những động thái của anh ấy là một cảm giác khủng hoảng về tương lai của thế giới âm nhạc cổ điển, nơi mà khán giả đang già đi. Làm thế nào để sức hút của âm nhạc cổ điển có thể được truyền tải đến những người trẻ thuộc thế hệ điện thoại thông minh, những người không đọc sách hoặc thậm chí không xem TV? Đó thực sự là một vấn đề cần xem xét.

Nghệ sĩ dương cầm Nhật Bản Hayato Sumino, 26 tuổi, không lọt vào trận chung kết của cuộc thi, nhưng anh đã đạt được số lượng người xem trực tiếp cao kỷ lục cho màn trình diễn của mình. Anh ấy là một Youtuber nổi tiếng với khoảng 900.000 người đăng ký. Các thành viên của thế hệ trẻ tích cực sử dụng mạng xã hội để truyền tải nội dung sẽ là những người dẫn đầu sự thay đổi.

Trong khi đó, có những động thái nhằm khẳng định lại giá trị của những địa điểm thực, nơi sản sinh ra các tác phẩm nghệ thuật.

Mùa hè năm ngoái, Honda Theater Group, có tám cơ sở biểu diễn ở quận Shimokitazawa của Tokyo, đã mở một nhà hát mới ở khu trung tâm Shinjuku của Tokyo. Tổng giám đốc Shinichiro Honda giải thích, “Mọi người sẽ tụ tập vì có một nhà hát. Nó sẽ thúc đẩy sự hấp dẫn của thành phố.”

Như một biện pháp tuyệt vọng giữa đại dịch, nhóm đã phát trực tiếp các buổi biểu diễn từ các địa điểm không có khán giả. Điều này có lợi trong việc giữ chân khán giả và mở ra một con đường đến với những người hâm mộ từ các khu vực xa xôi. Tuy nhiên, nhóm vẫn tập trung vào việc cung cấp những trải nghiệm thú vị trong cuộc sống thực.

Những nỗ lực của mọi người trong việc hỗ trợ các nghệ sĩ trẻ và ngành công nghiệp giải trí là điều đáng khích lệ, nhưng việc nâng tầm ngành nói chung thông qua những nỗ lực như vậy là rất khó.

Nhà kinh tế học người Anh John Keynes, người đã tham gia sâu vào việc hỗ trợ nghệ thuật ở Vương quốc Anh, đã đặt nghệ sĩ lên trên các nhà khoa học và doanh nhân. Điều này xuất phát từ ý tưởng rằng nghệ thuật có tiềm năng cải thiện xã hội và có tính chất đại chúng cao.

Để hỗ trợ những động thái mới như vậy giữa cuộc khủng hoảng coronavirus và bảo vệ sự đa dạng của văn hóa, sự ủng hộ của công chúng cũng là cần thiết.

Bài phát biểu của cựu Thủ tướng Đức Angela Merkel đã thu hút sự chú ý. Vào tháng 5 năm ngoái, khi còn đương nhiệm, bà nói rằng văn hóa thể hiện chúng ta và bản sắc của chúng ta. Niềm tin của cô đã trở nên rõ ràng trong các biện pháp hào phóng bao gồm hỗ trợ khẩn cấp cho các nghệ sĩ.

Trong khi đó, Thủ tướng Nhật Bản Fumio Kishida chỉ đơn thuần nhắc đến việc tăng cường hỗ trợ văn hóa và nghệ thuật địa phương trong bài phát biểu về chính sách của mình sau khi nhậm chức.

Giám đốc nhà hát Tadashi Suzuki, người đã đưa các buổi biểu diễn sân khấu từ tỉnh Toyama đến khắp thế giới, chỉ ra rằng trong bối cảnh đại dịch mà ông nói đã “làm suy yếu không chỉ cơ thể mà cả tinh thần”, nghệ thuật và văn hóa là một “liều thuốc kháng sinh cho tâm trí.”

Để ngành công nghiệp này phục hồi ở Nhật Bản, chính quyền trung ương và địa phương cần đưa ra các chính sách cho thời kỳ hậu đại dịch. Hỗ trợ nghệ thuật hỗ trợ con người và xã hội – đây là loại ý thức cần phải có.

Trong thế kỷ 21, thế giới đang phải đối mặt với nhiều vấn đề khó khăn khác nhau, từ khủng bố đến thiên tai, khủng hoảng tị nạn, biến đổi khí hậu, phân biệt đối xử và nghèo đói.

Thông qua văn hóa và nghệ thuật, suy nghĩ của con người hướng về hoàn cảnh của người khác và tương lai của nhân loại. Họ cũng không nghi ngờ gì khi giúp mọi người tìm ra những con đường mà họ nên chọn.

Nghệ thuật xoa dịu lòng người. Đồng thời, họ trau dồi sức mạnh của kiến ​​thức để vượt qua những giai đoạn khó khăn. JBAH hy vọng năm nay là một năm mà tầm quan trọng của nghệ thuật được tái khẳng định.

Từ khóa: Biên tập: Các động thái của thế hệ trẻ để duy trì nghệ thuật và văn hóa ở Nhật Bản cần được hỗ trợ

#thoi_su_nhat_ban #thời_sự_nhật_bản #japan_news

1 Shares:
Trả lời

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *

You May Also Like