Đánh giá: Vở rối Bunraku miêu tả sự kỳ thị của xã hội xung quanh cậu bé lai hai chủng tộc ở Nhật Bản những năm 1950

Nghệ sĩ múa rối Montomi Kiritake xuất hiện trong buổi biểu diễn Bunraku đặc biệt của The White Buddha ở Tokyo vào ngày 25 tháng 5 năm 2022. Kenta lai da đen, được gửi đến ngôi làng nhỏ của ông nội sau khi cha mẹ anh qua đời, tự hỏi tại sao làn da của anh lại gây ra sự hằn học như vậy. (Ảnh do Gary Perlman cung cấp)

Bởi Gary Perlman

Đây là một ứng cử viên cho kịch bản khó xảy ra nhất đối với một vở kịch Nhật Bản: một đứa trẻ lai da đen, xấu hổ về làn da của mình, chạy ra ngoài trời tuyết với hy vọng tuyệt vọng trở thành người da trắng, trong khi ông nội của nó đứng bên tranh luận xem có nên cứu nó hay không.

Đó là bối cảnh ấn tượng của sự hồi sinh vào tháng 5 năm 2022 ở Tokyo của The White Buddha, một buổi biểu diễn sân khấu đã bị lãng quên từ năm 1959 lấy bối cảnh ở vùng nông thôn Nhật Bản, nơi hiếm có trẻ em lai chủng tộc. Sân khấu hiện đại của Nhật Bản nói chung không được biết đến với tính hướng nội, nhưng điều khiến điều này trở nên đặc biệt khác thường là nó được viết cho nhà hát múa rối Bunraku nổi tiếng của Osaka, một trong những nghệ thuật truyền thống bảo thủ nhất của Nhật Bản.

Trong khi những nghệ sĩ biểu diễn hai chủng tộc, được biết đến rộng rãi ở đây với tên gọi “nửa người”, từ lâu đã xuất hiện trên sân khấu và màn ảnh ở Nhật Bản, đây chắc chắn là con rối nửa đen đầu tiên trong lịch sử 400 năm của Bunraku. (Tuy nhiên, đó không phải là con rối nửa Nhật Bản đầu tiên; vinh dự đó thuộc về chiến binh lai Trung Quốc Coxinga trong bộ phim bom tấn The Battles of Coxinga, đã trải qua 17 tháng quay trở lại vào năm 1715.) Tokyo vào tháng 5 sau 60 năm ngủ đông, không chỉ khán giả sửng sốt.

“Tôi thậm chí chưa từng nghe nói về chương trình này trước đây,” nghệ sĩ múa rối kỳ cựu Seigoro Yoshida, người đảm nhận vai chính ông nội của cậu bé, cho biết. “Đây là lần đầu tiên tôi làm việc với bất kỳ vở kịch nào từ thời đại của chính mình, chứ đừng nói đến một con rối hai chủng tộc.” Bạch Phật là một trong số những vở kịch rối mới được viết vào những năm phát triển mạnh mẽ, khi nghệ thuật truyền thống đang tìm cách mở rộng đối tượng của họ trong một môi trường ngày càng phương Tây hóa. Nhà hát múa rối Nhật Bản là một loại hình nghệ thuật hướng đến người lớn độc đáo và The White Buddha, quay trở lại cội nguồn của Bunraku với tư cách là một bài bình luận xã hội, đã gây chú ý khi đề cập đến chủ đề khó chịu của trẻ em Nhật Bản lai chủng tộc và cuộc đấu tranh của chúng để được chấp nhận trong một xã hội lúc bấy giờ. phần lớn đóng cửa với người ngoài.


Nghệ sĩ múa rối Montomi Kiritake, bên trái, được nhìn thấy trong buổi biểu diễn Bunraku đặc biệt của Tượng Phật Trắng ở Tokyo vào ngày 25 tháng 5 năm 2022. Kenta, khi nhìn thấy bức tượng phủ đầy tuyết, nghĩ rằng ông trời đã gửi cho anh một cách để “chữa trị” bệnh hắc lào của mình. (Ảnh do Gary Perlman cung cấp)

Tuy nhiên, bất chấp tính thời sự của chương trình ngày nay khi những công dân như hiện tượng quần vợt Naomi Osaka (người Mỹ gốc Haiti), ngôi sao bóng rổ NBA Rui Hachimura (nửa dòng máu Beninese) và vận động viên ném bóng của Giải nhà nghề Mỹ Yu Darvish (nửa dòng máu Iran) đã trở thành những cái tên quen thuộc. ở Nhật Bản, các cường quốc Bunraku, lo lắng về chủ đề chủng tộc, không vui vẻ gì khi đưa chương trình và những lời chỉ trích xã hội của nó trở lại cuộc sống.

Trong vở kịch, Kenta, 8 tuổi, mồ côi cha vì cái chết của cha mình, một người lính Mỹ da đen, trong Chiến tranh Triều Tiên và mất người mẹ Nhật Bản vì bệnh ung thư. Anh ta đã được gửi đến nhà của ông nội mình ở một ngôi làng miền núi nghèo khó. Anh ta bị nghi ngờ trong cộng đồng nhỏ bé do sự không trong sạch về chủng tộc của mình, và người ông phải chịu áp lực mạnh mẽ để đối phó với cậu bé bằng cách gửi cậu đến trại trẻ mồ côi, bỏ rơi cậu, hoặc có ý kiến ​​​​cho rằng, thậm chí ném cậu xuống sông để phi tang. chết chìm.

Trong cảnh cao trào, Kenta rất phấn khích khi lần đầu tiên được nhìn thấy tuyết. Phát hiện ra bức tượng Jizo phủ đầy tuyết, vị thần hộ mệnh của trẻ em theo đạo Phật, anh tin rằng ông trời đã gửi cho anh một cách để chuyển sang màu trắng và hy vọng rằng điều này sẽ khiến anh được dân làng chấp nhận. Khi đứa trẻ ngây thơ run lên vì lạnh với hy vọng được biến đổi, người ông lo sợ rằng cậu bé có thể chết cóng — và chợt nhận ra rằng điều này có thể giải quyết vấn đề của mình. Anh ấy phải đối mặt với xung đột kinh điển của Nhật Bản là “giri vs. ninjo”, nghĩa là nghĩa vụ của anh ấy (giri) với tư cách là một thành viên trong cộng đồng chặt chẽ của anh ấy so với tình cảm của anh ấy (ninjo) dành cho cậu bé vừa như ruột thịt của mình vừa như một người bạn đồng hành. con người. Việc giải quyết thách thức tâm lý đó là điểm cao của chương trình.


Nghệ sĩ múa rối Montomi Kiritake, trái, và Seigoro Yoshida được nhìn thấy trong buổi biểu diễn Bunraku đặc biệt của Tượng Phật Trắng ở Tokyo vào ngày 25 tháng 5 năm 2022. Ở đoạn cao trào của vở kịch, người ông ôm Kenta đầy nước mắt và cầu xin sự tha thứ. (Ảnh do Gary Perlman cung cấp)

Vấn đề di sản hỗn hợp đã tồn tại ít nhất từ ​​năm 1948, khi một trại trẻ mồ côi đặc biệt được thành lập dành cho những đứa trẻ lai bị gia đình bỏ rơi. Vấn đề trở nên trầm trọng hơn với sự gia tăng của binh lính Hoa Kỳ trong Chiến tranh Triều Tiên. Với suy nghĩ thiển cận của người dân vào thời điểm đó, những đứa trẻ như vậy thường phải đối mặt với sự cô lập xã hội hoặc tệ hơn, một tình huống được báo cáo là đã khuếch đại đối với những đứa trẻ thuộc sắc tộc nửa da đen.

Mang dấu ấn của Liên hợp quốc, vở kịch đã tạo nên làn sóng khi công chiếu ở Osaka và Tokyo nhưng không được coi là thành công, có lẽ vì chủ đề của nó vẫn còn quá thô sơ vào cuối những năm 1950 (khi những người như vậy vẫn còn là trẻ em). Cái đầu rối độc nhất vô nhị rõ ràng là không thể sử dụng trong các tác phẩm khác và được cất vào kho, và vở kịch không được quay hay ghi hình đã bị lãng quên.

Nó đã được khai quật sau một cuộc điều tra của một người hâm mộ người Mỹ, người đã nhìn thấy một tài liệu tham khảo thoáng qua trong một cuốn sách của cố học giả Donald Keene. Những nỗ lực hồi sinh bộ phim đã vấp phải sự phản kháng đáng kể từ thế giới Bunraku cực kỳ bảo thủ. Ngoài quán tính quan liêu điển hình – nghệ thuật đã được quốc hữu hóa vào những năm 1960, có nghĩa là những người quản lý của nó thực sự là nhân viên nhà nước – có lo ngại rằng chủ đề phân biệt chủng tộc sẽ phản ánh xấu về Nhật Bản ngày nay. Điều đó có vẻ không phù hợp với thông điệp tích cực của bộ phim và sự đa dạng ngày càng tăng trong xã hội Nhật Bản, mặc dù bắt nạt và định kiến ​​- không chỉ giới hạn ở chủng tộc – vẫn là một vấn đề ở đây cũng như ở những nơi khác. Buổi biểu diễn trong mọi trường hợp không thể bị xóa khỏi lịch sử bất chấp những nỗ lực tốt nhất của chính quyền Bunraku, những người ban đầu phủ nhận rằng bất kỳ hồ sơ nào về nó, bao gồm cả kịch bản và đầu con rối, vẫn tồn tại. Áp lực từ Cơ quan Văn hóa, cơ quan coi vở kịch là một cách để hồi sinh nghệ thuật, cuối cùng đã buộc những người lưu giữ miễn cưỡng chấp thuận. Những người biểu diễn tranh giành nhau để ghép chương trình lại với nhau từ các ghi chú về chỉ đạo và tường thuật.


Người kể chuyện nổi tiếng Oritayu Takemoto, người đã lồng tiếng cho tất cả các con rối trong buổi biểu diễn The White Buddha ở Tokyo vào tháng 5 năm 2022, lập luận rằng Bunraku truyền thống nên bao hàm các chủ đề hiện đại và các nhân vật đa dạng hơn. (Ảnh do Gary Perlman cung cấp)

Vở kịch đã xuất hiện trở lại vào tháng 5 năm ngoái trong một buổi biểu diễn đặc biệt tại Câu lạc bộ phóng viên nước ngoài của Nhật Bản (FCCJ), một trung tâm dành cho giới truyền thông quốc tế ở Tokyo. Với sự tham dự của các đại sứ, chính trị gia, đại diện truyền thông và sự kết hợp của người Nhật Bản và người nước ngoài, nhiều người trong số họ lần đầu tiên nhìn thấy Bunraku, buổi biểu diễn đã chứng tỏ một điều thú vị. Trái ngược với sự lựa chọn thông thường của các tác phẩm thế kỷ 18 từ Thời đại hoàng kim của Bunraku, đây là một tác phẩm đương đại rõ ràng với ngôn ngữ hiện đại và sự nhạy cảm — cũng như bản thân nhiều tác phẩm kinh điển, thường được rút ra từ những tin tức và vụ bê bối mới nhất. ngày của họ. Câu chuyện hợp thời vì thế ngược lại giúp khán giả cảm nhận rõ hơn tinh thần nguyên bản của nghệ thuật so với cốt truyện quen thuộc.

Ngoài ra, ca sĩ nổi tiếng Oritayu Takemoto, người thuật lại câu chuyện và lồng tiếng cho những con rối (cùng với nhạc sĩ đáng kính Seisuke Tsuruzawa), chỉ ra rằng tác phẩm này không thể có trong Kabuki hoặc nghệ thuật sân khấu khác của Nhật Bản. Những con rối, mặc dù có hình dạng và chuyển động sống động như thật đến nghẹt thở, nhưng lại tạo ra sự khác biệt so với cách thể hiện theo nghĩa đen hơn có thể bị coi là vô cảm. Cảnh tượng đau lòng về đứa trẻ đau khổ trong tuyết cũng dễ dàng hơn trong hình thức múa rối. Oritayu lập luận rằng những vở kịch hiện đại như vậy chính là thứ mà thế giới Bunraku tĩnh lặng cần để thu hút khán giả mới, đặc biệt là những vở kịch như thế này thu hút mọi lứa tuổi.

Chắc chắn khán giả trong buổi thuyết trình bán hết vé sẽ đồng ý. Yumiko Wakiyama, chủ tịch song ngữ của một công ty du lịch sang trọng và là chủ tịch của một công ty du lịch sang trọng, cho biết: “Tôi bị choáng ngợp không chỉ bởi con rối nửa đen và ngôn ngữ tự nhiên mà còn bởi toàn bộ chủ đề của chương trình. đua hỗn hợp. “Tôi là một người hâm mộ Bunraku lớn và yêu thích những tác phẩm kinh điển. Nhưng điều này thực tế theo một cách mà tôi chưa bao giờ trải nghiệm.” Chủ tịch FCCJ Suvendrini Kakuchi, một nhà báo người Sri Lanka đã sống ở Tokyo nhiều năm (chồng bà, Yukio Kakuchi, đã dịch một số tác phẩm của Donald Keene), nhận xét: “Thành thật mà nói, JBAH không biết rằng một buổi tối múa rối thế kỷ 18 lại chứng minh như vậy phổ biến,” lưu ý rằng câu lạc bộ đã phải thêm chỗ ngồi do nhu cầu. “Tôi hơi lo lắng rằng chủ đề phân biệt đối xử sẽ gây khó chịu cho người Nhật, nhưng trên thực tế, phản ứng của họ cực kỳ tích cực. Nó vừa có tác dụng bình luận xã hội vừa mang tính giải trí tuyệt đối, loại chương trình hay nhất.”


Hình ảnh này cho thấy phần đầu con rối nửa đen được sử dụng trong sự hồi sinh của Tượng Phật Trắng ở Tokyo vào tháng 5 năm 2022. (Ảnh do Gary Perlman cung cấp)

Vở kịch thực sự có một kết thúc có hậu khi ông lão nhận ra lỗi lầm của mình và vội vã trong nước mắt để đưa đứa cháu đang run rẩy của mình khỏi cái lạnh một cách an toàn, một lời cầu xin tinh tế về sự khoan dung ở một Nhật Bản đã – và vẫn còn – chế độ độc tôn áp đảo. Vẫn chưa rõ liệu vở kịch làm hài lòng đám đông, với những con rối và bối cảnh mới được tân trang lại, có được hồi sinh trong tương lai hay không, chứ đừng nói đến việc xuất hiện trong kho lưu trữ lâu dài. Người bảo vệ cũ, như đã lưu ý, vẫn rất thận trọng do chủ đề chủng tộc và có thể thích gắn bó an toàn với các bộ phim truyền hình về samurai thường xanh hơn là dấn thân vào những tranh cãi tiềm ẩn. Tuy nhiên, khi cơ sở người hâm mộ già đi, chương trình đưa ra một cách để thu hút khán giả mới và mở rộng sức hấp dẫn của nó bằng cách giải quyết những câu chuyện gần gũi hơn với trái tim của mọi người. Nếu Bunraku thực sự đi theo hướng này, sẽ rất vui nếu một đứa trẻ lai da đen, biểu tượng cho sự đa dạng ngày càng tăng của quốc gia, sẽ là chất xúc tác.

HỒ SƠ:

Gary Perlman là một dịch giả, nhà văn và nhà sản xuất ở Tokyo. Các tác phẩm của anh bao gồm A Fall Guy (kịch bản/nhà sản xuất tiếng Anh, NY Off Broadway), I Got Merman (kịch bản tiếng Anh, Nhà hát Hakuhinkan), A Kabuki Christmas Carol (biên kịch, Tokyo), A Soldier’s Tale của đoàn Ballet Hoàng gia Anh (nhà sản xuất, New National Theatre, Tokyo) và When Gary Met Lily (biên kịch/diễn viên, Fuji TV). Các bài viết của ông bao gồm các chương trình tiếng Anh Kabuki cho Ichikawa Ebizo (nay là Danjuro XIII) và Ichikawa Somegoro (nay là Koshiro X). Anh ấy đã đóng góp chương Nhật Bản cho Sổ tay Nhạc kịch Sân khấu Toàn cầu của Oxford (Nhà xuất bản Đại học Oxford), sẽ ra mắt vào mùa hè này.

Từ khóa: Đánh giá: Vở rối Bunraku miêu tả sự kỳ thị của xã hội xung quanh cậu bé lai hai chủng tộc ở Nhật Bản những năm 1950

#thoi_su_nhat_ban #thời_sự_nhật_bản #japan_news

0 Shares:
Trả lời

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *

You May Also Like